Что нарисую, то и сбудется - ВОСПИТАНИЕ ЦВЕТОМ - Каталог файлов - МИШУТКИНА ШКОЛА

Понедельник, 05.12.2016, 11:29
   МИШУТКИНА    ШКОЛА
Воспитываем и обучаем детей от одного года до десяти лет
Главная | Регистрация | Вход Приветствую Вас Гость
МИШУТКИНА ШКОЛА
ДЛЯ САМЫХ МАЛЕНЬКИХ
ПОЗНАЕМ МИР ВМЕСТЕ С МИШУТКОЙ
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ
НА ПОРОГЕ ШКОЛЫ
УМЕЛЫЕ РУЧКИ
ИГРОВАЯ КОМНАТА МИШУТКИ
РОДИТЕЛЯМ
Категории раздела
ЗАНЯТИЯ ДЛЯ САМЫХ МАЛЕНЬКИХ [159]
ЗАНЯТИЯ ПО ОЗНАКОМЛЕНИЮ С ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРОЙ [34]
РАЗВИТИЕ РЕЧИ [213]
НЕСКУЧНЫЕ УРОКИ ДЛЯ ДОШКОЛЬНИКОВ [90]
ЗНАКОМСТВО С ОКРУЖАЮЩИМ МИРОМ [84]
ПРИРОДА [87]
ЗАНЯТИЯ ПО ЭКОЛОГИИ [77]
ФИЗКУЛЬТУРА ДЛЯ МАЛЫШЕЙ [193]
УЧИМСЯ ОРИЕНТИРОВАТЬСЯ В ПРОСТРАНСТВЕ [62]
ЗАНЯТИЯ С ЭЛЕМЕНТАМИ СКАЗКОТЕРАПИИ [4]
МУЗЫКА [72]
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА В ДОУ [169]
ОФОРМЛЕНИЕ ГРУППЫ ДЕТСКОГО САДА [14]
ОБЖ [79]
ЛОГОПЕД [192]
ВАЛЕОЛОГИЯ [27]
ЛОГИКА ДЛЯ ДОШКОЛЬНИКОВ [30]
МАТЕМАТИКА [151]
АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДЛЯ САМЫХ МАЛЕНЬКИХ [90]
ДЕТСКИЕ ПРАЗДНИКИ [80]
ФОРМИРОВАНИЕ ФОНЕМАТИЧЕСКОГО СЛУХА [59]
НРАВСТВЕННО-ЭТИЧЕСКИЕ БЕСЕДЫ С ДОШКОЛЬНИКАМИ [20]
ТЕАТРАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ В ДЕТСКОМ САДУ [93]
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО [205]
ОБЩЕНИЕ ДОШКОЛЬНИКОВ СО ВЗРОСЛЫМИ И СВЕРСТНИКАМИ [45]
РАЗВИТИЕ ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ ДОШКОЛЬНИКОВ [56]
ЗАБАВНЫЕ УРОКИ ЧТЕНИЯ [50]
ЗНАКОМИМ ДОШКОЛЬНИКОВ С СЕМЬЕЙ И РОДОСЛОВНОЙ [21]
ВОСПИТАНИЕ ЦВЕТОМ [8]
ХОРЕОГРАФИЯ В ДЕТСКОМ САДУ [41]
ЛОГОПЕДИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ ПО РАЗВИТИЮ РЕЧИ [88]
МАТЕМАТИКА ДЛЯ БУДУЩИХ ПЕРВОКЛАССНИКОВ [105]
ДЛЯ ОДАРЕННЫХ ДОШКОЛЬНИКОВ [48]
ФОРМИРОВАНИЕ МЫСЛИТЕЛЬНО-ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ ПРОЦЕССОВ [53]
ШКОЛА РИСОВАНИЯ ДЛЯ МАЛЫШЕЙ [21]
СТИХИ [384]
СКАЗКИ [143]
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ С ДОШКОЛЬНИКАМИ [26]
ТЕСТЫ ДЛЯ ДОШКОЛЬНИКОВ [54]
ЗАНЯТИЯ В ГРУППЕ НЕПОЛНОГО ДНЯ "УМНЫЙ РЕБЕНОК" [64]
НЕМЕЦКИЙ ЯЗЫК [31]
ХОРОШЕЕ ПОВЕДЕНИЕ РЕБЕНКА [41]
А МЫ ЭКСПЕРИМЕНТИРУЕМ [94]
ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЭКОЛОГИИ (СРЕДНЯЯ ГРУППА) [23]
ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЭКОЛОГИИ (СТАРШАЯ ГРУППА) [26]
ГЕОМЕТРИЯ ДЛЯ ДОШКОЛЯТ [29]
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ДЛЯ МАЛЕНЬКИХ ИССЛЕДОВАТЕЛЕЙ [57]
УЧИМСЯ СОСТАВЛЯТЬ РАССКАЗ И ПЕРЕСКАЗЫВАТЬ [53]
АКТИВИЗАЦИЯ СЛОВАРЯ ЧАСТЯМИ РЕЧИ [36]
ЧУДЕСНЫЕ ПРЕВРАЩЕНИЯ В ПРИРОДЕ [4]
Статистика

Онлайн всего: 8
Гостей: 8
Пользователей: 0
Форма входа

Главная » Файлы » ВОСПИТАНИЕ ЦВЕТОМ

Что нарисую, то и сбудется
02.03.2014, 14:40

Искусство помогает общаться с миром во всем его разнообразии. Одновременно оно является и средством самовыражения, и средством взаимодействия с людьми. Художественное творчество, и, в особенности, изобразительное искусство связано со всей психологической реальностью. Сюда относятся восприятие, внимание, эмоциональные процессы и интеллектуальные особенности личности – все это включается и отражается в художественном творчестве.

Как развить творческий потенциал личности? Что поможет усилить его? Ответ на вопросы предлагается с позиции художественной и психологической. Изобразительное искусство является универсальным методом, с помощью которого максимально раскрываются способности ребенка, независимо от того, чем он займется, став взрослым. Наглядность, доступность и непосредственная работа с материалом развивают воображение и интуицию, выводят к более широкой сфере интересов, обогащают эмоционально. Эстетическое воспитание влияет на наши чувства, без которых невозможны гармоническое развитие личности, целостность и полнота бытия. А художественное воспитание предполагает развитие оригинальности, гибкости мышления, умение видеть проблему целостно, многосторонний подход к решению вопросов, умение принять новую точку зрения.

Перечисление качеств творческой личности позволяет увидеть обширную сферу их применения, куда входят наука, искусство, техника, межличностные отношения и так далее. А поскольку творческая способность переносится с одних занятий на другие, это подчеркивает важность художественных предметов в системе школьного образования. Мы постараемся углубить общие вопросы, связанные с изобразительной деятельностью, а в сущности и с эстетическим воспитанием.

Сейчас перед обществом остро стали проблемы эстетического воспитания молодежи, дальнейшего формирования критериев эстетики. Вопрос поднят не случайно, ибо обществу нужна активная, творческая личность. Педагоги, писатели, работники культуры постоянно говорят о том, что у молодежи отсутствуют фантазия, восприятие шаблонное, а потребление культурных ценностей становится пассивным и остается на уровне, преимущественно развлекательном.

Сравним, как происходит процесс обучения изобразительного творчества в разных школах и в изостудии, то есть сравним обыкновенные и специализированные художественные школы. Например, на уроке рисования в одной из школ. Дети рисуют куб. Идет самый обычный урок, учащиеся постоянно отвлекаются, потому что рисовать очень скучно. Учитель тоже скучает, думает о чем-то своем. Если вы попытаетесь вспомнить уроки рисования в школе, то и не удивительно будет, что вообще их не помните. Часто эти уроки ведут разные преподаватели, в основном не специалисты, а преподавание проходит формально. Ну кто скажет, зачем он рисовал куб? Да и теперь, когда я присутствовала на уроке, то видела, что детям не интересно, что рисование здесь все равно, что чистописание. Главное сводится к тому, чтобы было аккуратно нарисовано. Дальше берется резинка и начинается упражнение в аккуратности. По программе нужно рисовать еще и другие геометрические фигуры. Дети печально вздыхают, когда учитель кому-то напоминает, что он еще не сдал цилиндр. Достаточно нескольких таких уроков и у ребенка пропадает всякий интерес или же он начинает чувствовать свою неуверенность. Рисование геометрических фигур воспринимается еще хуже, когда у ребят формируется мнение, что рисовать (надо правильно, аккуратно, чисто, до точности, то есть срисовать «как на фотографии». После закрепления подобной точки зрения художественное развитие ребенка тормозится и надолго. Дети остаются на уровне срисовывания. Обычно о том, кто оформляет газеты, стенды, тщательно «переснимая» с открыток или журналов картинки, говорят: «Он у нас хорошо рисует».

В Республиканской художественной средней школе им. Т. Г. Шевченко беседую с преподавателем Виктором Григорьевичем Троценко. Вот что он рассказывает: «Мы учим детей овладевать мастерством, чтобы они с легкостью, на языке изобразительного творчества могли передавать образы, по-своему рассказывать о том, что их волнует. Для чего мы рисуем куб? Это не самоцель, это – этап овладения мастерством. Ведь если ребенок потеряет интерес, то он будет выполнять задания ради оценки формально воспринимая все, что вы ему предложите. Он должен увидеть в кубе все законы: контраста, глубины, перспективы и так далее. Видеть все в целом – одна из основных задач, которой должен научиться ребенок, а это не так просто».

Действительно, одним из качеств творческой личности являются целостное видение мира, явления. Искусство учит этому, оно интуитивно подводит нас к решению многих вопросов. А в школе делается упор, в основном, на точные науки, где существуют «задачки», а в конце учебника написаны ответы. Где же, как не на творческих уроках – рисования, пения – ребенок научится сам ставить перед собой творческую задачу и решать ее?

«Я бы брала в изостудии детей с 4-х лет, – говорит преподаватель детской изостудии при одном из ЖЭКов Шевченковского района (около Львовской площади) Оксана Левчишина. – В этом возрасте ребенок еще не закрепощен всякими комплексами, в какой-то мере его работы гениальны. Он может передавать свои, неповторимые, образы. А вот с ребятами, которые пришли в старшую группу, мне уже трудно работать. Им по 11 – 13-ть лет, их уже научили в школе, как рисовать «правильно» и как «неправильно». Они упорно срисовывают, боятся нарисовать не так».

Кстати, художники, которые работают с детьми приходят в восторг, и поражаются, глядя на детские рисунки. «Как сделать так, – говорит живописец Константин Ляшев, – чтобы с приобретением навыков не утрачивались самобытность, поэтическое видение мира? Нужно правильно преподавать, сочетая творческую свободу с овладением профессионализма. Важны живые методы работы: игровые, ассоциативные, проблемные».

В самом деле, смотришь и убеждаешься, что, зачастую, и здесь ребенку навязываются «задачка», «тема» и он опять формально исполняет ее. Например, задание «Нарисуйте рабочего в процессе труда» и тому подобное. Перед нами сразу появляется привычный штамп: рабочий у мартеновской печи, сталевар – то что привыкли видеть с обложек учебников, плакатов и других пособий по агитации. А потом еще требуем у ребенка творческого подхода к делу, он же просто не привык, и не может отойти от стереотипа.

Вспоминаю рассказы художников о своих учениках, их возмущение по поводу школьных уроков рисования, сожаление о том, что не хватает специалистов. А перед глазами образ девочки из изостудии. Она увлеченно рисует желтые и оранжевые вихри. Я спрашиваю у нее: «Что это?». Девочка отвечает: «Что нарисую – то и сбудется». И мне почему-то становится грустно. Если мы будем рисовать бездумно, через силу кубы, срисовывать что-нибудь на тему и тому подобное, то ничего хорошего не сбудется. А ведь человек все время должен совершенствоваться как индивидуальность, привносить в мир что-то новое, оригинальное. Словом, духовный расцвет – главное для каждого мыслящего индивида.

Пора, очевидно, организовать лектории для учителей рисования, уделить этому предмету более серьезное внимание в пединститутах. Кому, как не художникам-профессионалам, заняться этим делом, проводить учебу с преподавателями, встречи с детьми, открывать новые студии. И это уже стали делать. Киевская организация Союза художников берет шефство над школами-интернатами, организовывает там подобную работу. Но трудность заключается в том, что охватить все школы города сразу невозможно. Естественно, немаловажное значение отводится ИПК учителей средних школ, расширению студийной работы.

Изучение искусства в средних учебных заведениях проходит, в основном, на уроках литературы и истории. И тех немногих часов, отведенных для эстетики, конечно, недостаточно, чтобы ребенок смог ощутить себя художественно полноценным человеком, находящимся в процессе развития культуры. Ныне в училищах и средних школах Киевщины эстетическое воспитание проводится во многом формально. Учителями не совсем понимается важность этого участка работы. Педагоги часто сами не знают, как оживить программу «Эстетика», как вызвать интерес к народному творчеству, выставкам, музеям, театрам, ко всему многообразию – от самодеятельного до профессионального искусства.

Привлечь бы народных умельцев, которые бы с радостью поделились всем, что умеют, научили бы всему, что знают, чтобы не иссякли окончательно родники традиций и обрядов, но… то нет сырья, из которого лепят, ткут и так далее, то нет на чем, или негде работать самим умельцам, чтобы «зажечь» своим мастерством. Словом, получается своего рода заколдованный круг. И там, где не ждут указаний сверху, там работа кипит, и дети с удовольствием перенимают опыт. Ведь, уже отмечалось, что не секрет: чем меньше ребенок, тем легче его увлечь.

Кстати, такой опыт есть в Киевском швейном училище № 39. Здесь уроки эстетики – настоящий праздник.

«Ура! Сегодня эстетика!» – значит можно пойти на выставку или порисовать, или послушать музыку, или обсудить фильм. А то и устроить чаепитие.

Преподаватель эстетики искусствовед Карина Фанковна Рафибекова воспитывает в учащихся активное отношение к изобразительному искусству, искусству в целом. В процессе педагогической практики она нашла оригинальные педагогические приемы и средства учебно-воспитательной работы. Одной из этих форм является синтетический урок, на котором дети рисуют, пишут стихи, под музыку делают иллюстрации.

Чтение само по себе ничего не создает, оно лишь готовит ребенка к деятельности, в то время как практическая работа со словом, красками, преобразует общение на уроке, требует активности и восприимчивости от каждого. Все это становится близким и понятным детям. Стоит только включить музыку, дать им краски, как создается особая атмосфера творчества на уроке. Получается увлекательная игра, где не просто дают информацию, а выносят гармонию музыки, рисунка и поэзии. Здесь появляется большое поле деятельности для развития фантазии, что пригодится будущему швейнику. Эстетика входит в каждый день жизни – значит и одежда, которую будут выпускать эти ребята, станет значительно красивее.

Одна из учениц Карины Фаиковны Лена К. была троечницей, а теперь буквально все изменилось. Девочка стала лучше успевать, нашла любимое дело. Она занимается художественным вязанием. Вручную делает оригинальные и уникальные вещи.

Действительно, увлечения в сфере искусства открывают новые возможности, видение собственных способностей, повышают уверенность в себе. Такой ребенок более защищен психологически, лучше успевает в школе. Если этого сразу не происходит и родители опасаются, что чадо будет меньше заниматься уроками, то это еще не служит поводом для упреков. Каждое увлечение должно развиваться естественно и, либо подняться на более высокий уровень, либо перенестись в другую сферу. Поэтому действенным методом и является синтетический урок. Ребята сразу пробуют себя как художники, стенографы, актеры, поэты. Каждый интуитивно чувствует, что ему ближе. Оценить результаты творчества помогает педагог.

Передо мной рисунки, стихи, сочинения учащихся профтехучилища. Выполненные работы ярко свидетельствуют об активности мысли, непосредственности этих мальчиков и девочек. И самое главное, воспитана привычка думать, воспринимать искусство «для себя».

Педагога часто интересует такой вопрос: как совмещать поиски новых путей и программу? Главное – на личном примере показать возможность правильно отражать реальность, используя законы живописи, светотени, рисунка, композиции. Когда ученик начинает верить учителю, то сам пытается передать свое видение действительности. Повторить так же, как и учитель невозможно, поскольку у каждого свое видение цвета. Задача учителя – направлять, чтобы осталась гармония, была видна постоянная цель. Если ученик делает по-другому, то необходимо изучить его подход, разобраться и помочь ему.

Ничто так точно не может показать мышление ученика, как компоновка. Что делать, чтобы работа не «рассыпалась», чтобы сохранилось единство? Если этого не получается, тогда преподаватель возвращает ребенка из 9-го класса в 5-й. В общем предлагает более простые подходы, помогает вспомнить, как тот мыслил раньше. Здесь речь идет о художественной школе.

Просматривание старых работ – своего рода перевоплощение подростка в ребенка, проявляет изначальное чувство ритма и цветовое восприятие.

Словом, наш собственный опыт закрепляет то, что прочувствовали. Именно в детстве мы доверяем своим чувствам, и работа получается целостной. Приобретая навыки, ребенок начинает сомневаться, что же в работе главное? Он пишет постановку и не знает, что выделить: руки или голову? Подобно тому, как мы, читая книгу, углубляемся в сюжет и детали повествования. Например, художник рисует на военную тему, а войны не видел, но он может, используя средства красок, передать то состояние, которое пережил интуитивно войдя в данную ситуацию, вживаясь как артист в образ, в обстановку тех далеких лет. И здесь, как видим, поможет не информация, а сердце.

Художник «поет» красками, но ради чего?

Почему люди пожилого возраста идут рисовать в студию? Пусть даже неграмотно создана картина, но она выражает и утверждает существование человека. «Я не один, – говорит тот, кто прожил большую жизнь. – Я с природой, я нахожусь в контакте с ней».

Люди самых разных возрастов посвящают свое свободное время рисованию. Одни рисуют с натуры, другие копируют живописные произведения. Конечно, работать с подлинником лучше, чем с репродукцией, но и это поможет понять художника данной картины и приобрести тот опыт, который он имел, создавая произведение. И этому способу познания действительности нет замены, он помогает продвигаться вперед. Этот этап даст положительный эффект, если чередуется с другими приемами копирования и не абсолютизируется.

Художественный опыт имеет особую роль в развитии ребенка и поэтому необходимо обучать изобразительному искусству всех детей, независимо от таланта. На протяжении всей нашей жизни искусство способствует поддержанию оптимизма, гуманистической направленности человека. И здесь свою роль должны сыграть клубы, творческие объединения на предприятиях, культурные центры, где необходимо создавать кружки рисования для разных возрастов, кружки танца и другие виды самодеятельности, проводить лектории, экскурсии и так далее.

Творческая жизнь личности дает возможность чутко реагировать на вечно меняющуюся жизненную ситуацию, учит делать выводы и соизмерять ресурсы эмоциональной и интеллектуальной сферы. Как раскрепостить ребенка? Как дать ему использовать свободу, которую он имеет? Здесь необходимо показать, что изобразительное творчество – не только карандаш, бумага или краска. Существует множество техники и материалов. Так художники П. Пикассо и Ж – Брак изобрели «коллаж». Техника этого вида творчества заключается в том, что совмещаются и наклеиваются обрезки ткани, бумаги, кожи, проволоки, металла и другого материала. Пусть ребенок увидит, что из обрывков газет, конфетных фантиков, щепок, сухой травы можно сделать все, что угодно. Разнообразие материала неограниченно, и здесь кроются неисчерпаемые возможности для развития вкуса, обогащения эмоций, чувственного опыта.

Прежде чем провести кисточкой, ребенок должен убедиться, как он может положить краску: пастозно или гладко. Для этого можно попробовать рисовать пальцем, ощутив фактуру бумаги и густоту краски. Только тогда можно добиться реальности, чистоты цвета и, конечно, гармонии.

Вот рисунки ученицы 5-го класса художественной школы Лены М. Она делает все детально, добросовестно, аккуратно, но все получается как у самодеятельного художника. У юной художницы нет главного – подчинения единству. Еще французский импрессионист П. Ренуар говорил: «Создайте мне среду на холсте». Итак, учитель помогает сделать подмалевок на холсте, создать большие декоративные пятна, определить цвет в среде. Лена пишет каждый цвет, но отдельно, так естественно, что работа получается дробная, перенасыщенная лишними деталями. Ведь у самодеятельных художников дерево зеленое всегда и везде, потому что они знают, что оно зеленое. Но стоит присмотреться, как мы видим, что вдали оно синее, в тени почти черное и так далее. В среде оно тоже должно быть разным. Или, возьмем группу деревьев: она имеет разную породу, фактуру, плотность. Необходимо учесть и погоду, освещение. Только богатая палитра первой дает общее состояние природы, богатство красок. Задача учителя – научить разнице по тону, цвету, полутону.

Попробуйте найти вокруг самый черный предмет. А теперь зажгите спичку и увидите, что она оказывается еще чернее и между нею и окружающими предметами будет разница в оттенках в несколько раз. Определите, сколько оттенков «черного» цвета вокруг вас. Теперь становится понятным, что ворону нельзя писать черным цветом. А если поместить сожженную спичку на фоне белого холста, то она станет еще чернее. И вот уже белое – не бело, а черное – не черно; появляются оттенки, палитра обогащается, предмет видится не сам по себе, а в среде.

Что такое грязь? Грязь – это набор «драгоценных камней». Посмотрите на весеннюю распутицу и вы увидите в этой «каше» все оттенки коричневого, серого, голубого, фиолетового… Или, допустим, всмотримся как изображают лицо человека. Для него тоже нет отдельной краски. Попробуйте посмотреть на все вокруг внимательнее. Тогда и в ребенке разовьете чувство диапазона.

14-летний Максим Л. пишет девочку в белом платье, и сразу берет белила, забывая о том, что картина не должна сливаться с обрамлением. Рамка всегда будет белее, чем платье. Таким образом, ребенка можно научить видеть оттенки цвета на живых и доступных примерах.

Некоторые дети – врожденные колористы и видят цвет обостренно. 4-летний Денис Б. пишет зеленым по зеленому, желтым – по желтому. Если дать ребенку цветную бумагу, то можно научить и открыть перед ним секреты цвета. И он увидит, что цвет бывает разным, а у дерева могут быть синие листья. Кстати, в раннем возрасте девочки более остро чувствуют цвет.

Иногда дети гонятся за внешним эффектом, а не изучают цвет. Отсюда в рисунках появляются краски, похожие на женскую галантерею: розовые, бледно-фиолетовые, абрикосовые и прочие сладкие цвета. Их примитивность в среде упрощает путь, но подобное не учит умению выбирать, различать цвета. Необходимо всегда ставить перед ребенком задачу создать среду богатую и насыщенную колоритом. Как такого добиться? Например, это зависит от подкладки, от первоначально заложенных цветовых пятен.

Сложнее всего бывает перед белым листом. Вот почему дети любят рисовать хотя и на сложной, но уже созданной среде: асфальте, доске, кирпичной стене. Кому что нравится. И выбор здесь не случаен. Ребенок входит в контакт с этой средой. Скульптор видит на ощупь, и подобно скульптору, маленький человек тоже идет от предмета к образу. Чтобы легче это сделать, то ребенок должен попробовать рисовать пластилином на бумаге. Этому поможет также сборка мозаики или цветного конструктора.

Никогда не надо запрещать ребенку одеваться в разные одежды. Пусть попробует сочинить себе наряд, пусть даже накрасится краской. Лучше один раз он оденется безвкусно дома, чем потом будет смущать окружающих. А ведь мы часто отказываем ребенку в этом удовольствии, иронизируем над продолжительным стоянием у зеркала.

В республиканской художественной школе дети не следуют слепо моде. Они придерживаются своего имеджа. Это воспитывается школой. Они не хотят повторяться. И не могут быть похожими, хотя будут делать одно и то же, но все равно по-разному.

А теперь посмотрим на молодежь. Она очень сильно следует моде, а значит – стереотипам. Это понятно, ибо к примеру, в подростковом возрасте, когда важно самоутвердиться, большое внимание уделяется внешности. Здесь и слепое следование образцу (модному герою), и стремление бросить вызов обществу, заявляя о себе. А вот мы выбираем ребенку одежду, тем самым влияя не только на его вкус, но и на настроение, физическое самочувствие. Естественно, последуют возражения, что покупается то, что предлагает промышленность. Однако это не совсем так, ведь всегда приходится из чего-то выбирать. Так в магазине «Ткани» можно потеряться от разнообразия расцветок. Особенно богат выбор летних тканей. Попробуйте сводить ребенка на экскурсию в Дом моделей и это поможет ему в дальнейшем обращать внимание на свой внешний вид. Еще лучше, если взрослый вместе с ребенком сошьет какую-нибудь простую модель, возможно, что это понравится, особенно девочкам.

Главное – помочь ребенку выбрать в дальнейшем свой стиль, подходящий цвет и фасон. Конечно, необходимо ориентироваться на характер, индивидуальность человека. В любой одежде, наряде должно быть прежде всего удобно. Обратите внимание на соответствие одежды погоде, времени дня, занятиям, окружающей обстановке. Это очень ответственно: формировать понятия «красиво» – «некрасиво», и самому быть на уровне. Так лучше пусть ребенок часами сейчас стоит у зеркала, пусть переболеет всеми цветами, чтобы выбрать свою гамму, найти гармонию. Зато потом он не будет покупать массу разноцветной и неудачной одежды, а сможет грамотно выбрать ее на сезон. Итак, старайтесь подчеркнуть индивидуальность, обратите внимание на красоту народного костюма. Постарайтесь вместе с ним заняться вышиванием или вязанием.

Привлеките ребенка к оформлению своего жилища, комнаты. Пусть эта комната будет оформлена по его вкусу и предпочтению цвета. Взрослый только направляет, но ни в коем случае не заставляет, не навязывает. Обычно детям в данном случае нравятся яркие цвета – значит применяйте коллаж, аппликацию, изделия из натуральных материалов: глины, дерева, кожи. В комнате не должно быть все только функционально. Посмотрите, есть ли в доме хоть одна картина, декоративное панно, вазы. А часто ли на столе стоят цветы? Микромир формирует отношение ко всему миру и окно в прекрасное открываем ребенку мы сами.

Если у него нет желания убрать и украсить свою комнату, значит где-то что-то уже упущено. Момент, когда у ребенка формируется чувство дома, очень важен, ибо потом проявится отношение к семье в целом. Во всяком случае отразится и ваше отношение к дому.

В наших силах изменить и преобразовать микромир своего обитания. Бытовой фон, в котором живем, растем, воспринимается всеми органами чувств. Так вот, этот фон может лечить и воспитывать, а может, даже угнетать, раздражать. Если в комнате есть картина, то она заставляет воспринимать пространство в ином виде, создавая вход в другой мир и очищая его от повседневности. Особенно это заметно, когда ребенок идет в школу, тогда ему необходимо переключиться, на время отрешиться от привычных забот. В этом большую роль играют произведения искусства, исполненные с мастерством и вдохновением. А мы, к сожалению, разучились смотреть картины может еще и потому, что слишком окружены различными средствами массовой информации. Кино, радио, рекламу можно воспринимать пассивно.

Именно в домашних условиях формируется и эстетическое отношение к миру. Чем богаче впечатления об окружающей среде, тем лучше развиваются воображение, фантазия. И поэтому, в условиях урбанизации нужно больше внимания уделять натуральному материалу в жилищах, подчеркивать его природные особенности и красоту. Глина, дерево, соломка помогут оформить дом оригинально и уютно. Психология цвета и фактуры способствуют более интенсивному восприятию цвета, тем самым усиливая радостные ощущения естественных сочетаний цвета и красок художественного оформления.

Вечер. Я захожу в комнату, где выросла и живу теперь. Голубая комната синеет, тонкими полосками ложатся тени. Ветки дерева, растущего около окна, отражаются на потолке. Кажется, будто тишина сгустилась в уголках комнаты, а цветы, стоящие на подоконнике, будто вобрав в себя синеву, расправляются и хотят взлететь. Я снова как в детстве изучаю узоры на обоях, забывая дневную суету, превращаю свой мир в таинственный и огромный – мир голубой комнаты.

Вспомните, как вы воспринимали свое окружение в детстве? Сначала комната и вся квартира были для вас огромным миром, где можно совершать путешествия, можно всюду спрятаться – на подоконнике, под столом, за дверью. И вот уже улица становится известной, а дорожки во дворе маленькими, вот и весь город превращается в знакомое место.

Микромир нашего дома сопровождает нас всю жизнь и, благодаря воспитанию цветом, мы можем расширить сферу своих переживаний, усилить художественное наслаждение, обогатить мир своего восприятия.

Категория: ВОСПИТАНИЕ ЦВЕТОМ | Добавил: admin | Теги: цветотерапия, творчество в детском, эстетическое воспитание детей, воспитание цветом, развивающее обучение дошкольников, приобщение детей к искусству
Просмотров: 511 | Загрузок: 0 | Рейтинг: 5.0/1
ПРАВИЛА ПОВЕДЕНИЯ
КАК ВЕСТИ СЕБЯ В ДЕТСКОМ САДУ
КАК СЕБЯ ВЕСТИ
КАК СЕБЯ ВЕСТИ В ТРАНСПОРТЕ
КАК СЕБЯ ВЕСТИ У ВРАЧА
КАК СЕБЯ ВЕСТИ ДОМА
КАК СЕБЯ ВЕСТИ В ГОСТЯХ
ХОРОШЕЕ ПОВЕДЕНИЕ РЕБЕНКА
ПЕДАГОГАМ
ЛОГОПЕД
Поиск
МИШУТКА РЕКОМЕНДУЕТ









Пан Познавайка

Друзья сайта
  • Официальный блог
  • Сообщество uCoz
  • FAQ по системе
  • Инструкции для uCoz
  • Copyright MyCorp © 2016
    Яндекс.Метрика Яндекс цитирования